Θέατρο ως σχέση · Ensemble ως ζωντανό σώμα · Τέχνη ως κοινωνίαTheatre as relation · Ensemble as a living body · Art as society

ΔΥΙΟΣΚΟΥΡΟΣ ΦΟΙΝΙΞDeuskouros Pheonix

Deuskouros PheonixTheatre and Arts Association

Πολιτιστικό Σωματείο Θεάτρου και Τέχνης | ΘεσσαλονίκηBased in Thessaloniki, Greece

ΘεσσαλονίκηThessalonikiΘέατρο ensembleEnsemble theatreΡεπερτόριο υπό ανάπτυξηRepertoire in developmentActor’s ClubActor’s Club

Ποιοι είμαστεWho We Are

Ένα σωματείο θεάτρου και τέχνης με ζωντανό πυρήνα.A theatre and arts association with a living artistic core.

Ο ΔΥΙΟΣΚΟΥΡΟΣ ΦΟΙΝΙΞ είναι ανεξάρτητο, μη κερδοσκοπικό πολιτιστικό σωματείο θεάτρου και τέχνης με έδρα τη Θεσσαλονίκη. Από το 2017 δημιουργεί, υποστηρίζει και δικτυώνει παραστάσεις, εργαστήρια, εκπαιδευτικές δράσεις, συναντήσεις Actor’s Club και συνεργασίες με καλλιτέχνες, θέατρα, δήμους, φορείς ακαδημαϊκούς και μη, καθώς και κοινότητες.Deuskouros Pheonix is an independent non-profit theatre and arts association based in Thessaloniki. Since 2017, it has created, supported and connected performances, workshops, educational actions, Actor’s Club meetings and collaborations with artists, theatres, municipalities, academic and non-academic institutions, and communities.

Η δουλειά του κινείται ανάμεσα στο σύγχρονο θέατρο, τη σκηνική παιδεία, την πειραματική έρευνα, το κλασσικό ρεπερτόριο και τη ζωντανή σχέση με την πόλη της Θεσσαλονίκης αλλά και την Ευρωπαϊκή Ελλάδα. Το Σωματείο δεν λειτουργεί απλώς ως μηχανισμός παραγωγής, αλλά ως πεδίο συνάντησης ανθρώπων, ιδεών, σωμάτων, φωνών και καλλιτεχνικών αναζητήσεων.Its work moves across contemporary theatre, stage education, experimental research, classical repertoire and a living relationship with the city of Thessaloniki, as well as with Greece as a European cultural field. The Association is not only a production mechanism; it is a meeting ground for people, ideas, bodies, voices and artistic inquiry.

Ατμοσφαιρική σκηνική φωτογραφία από το αρχείο του σωματείου.

ΔιαδρομήTrajectory

Από την ίδρυση του 2017 σε έναν πολυκλαδικό θεατρικό οργανισμό.From its 2017 foundation to a multi-branch theatre organism.

Η δημόσια διαδρομή του σωματείου γειώνεται σε πραγματική πορεία εξέλιξης και ανακάλυψης: από το όραμα στον πειραματισμό, στις παραγωγές, τα βραβεία, τις εκπαιδευτικές δράσεις και τις συνεργασίες σε ένα ensemble που μεγαλώνει σταθερά.The public trajectory of the association is grounded in a real path of development and discovery: from vision to experimentation, productions, awards, educational actions and collaborations within an ensemble that continues to grow.

Στα πρώτα χρόνια της λειτουργίας του, το σωματείο διαμόρφωσε αναγνωρίσιμη σκηνική παρουσία μέσα από παραγωγές όπως το Μακμπέττ του Ionesco και το Μπράντ του Ibsen, έργα που έδωσαν στο σχήμα θεσμική ορατότητα, κριτική προσοχή και βραβεύσεις στη Θεσσαλονίκη.In its first years, the association shaped a recognisable stage presence through productions such as Ionesco’s Macbett and Ibsen’s Brand, works that gave the company institutional visibility, critical attention and distinctions in Thessaloniki.

Στη συνέχεια η δραστηριότητα άνοιξε σε νεότερη σύγχρονη γραφή, εκπαιδευτικές δράσεις, παραστάσεις για παιδιά, διαδραστικές φόρμες, πολιτιστικές συνεργασίες και επιμορφωτικά σεμινάρια θεάτρου, θεατροπαιδαγωγικής, σκηνοθεσίας, χορού και υποκριτικής.The activity then expanded toward new contemporary writing, educational actions, performances for children, interactive forms, cultural collaborations and training seminars in theatre, theatre pedagogy, directing, dance and acting.

  • 20172017ίδρυση του σωματείου και πρώτη δημόσια συγκρότηση της σκηνικής του ταυτότητας.foundation of the association and first public formation of its stage identity.
  • ΜακμπέττMacbettπολιτική και σωματική ανάγνωση «μαγικού ρεαλισμού» της επανεγγραφής του σαιξπηρικού Μακβέθ από τον Ionesco με βραβευμένο φωτισμό.a political and physical reading of magical realism in Ionesco’s rewriting of Shakespeare’s Macbeth, recognised for its lighting design.
  • ΜπράντBrandπρώτη σκηνική παρουσίαση του έργου στην Ελλάδα, με διακρίσεις για σκηνοθεσία, ερμηνεία και τοπικό θίασο.the first stage presentation of the work in Greece, with distinctions for direction, performance and local troupe.
  • Vox Unius, Vox NulliusVox Unius, Vox Nulliusμια στιγμή προς τη σύγχρονη και νέα γραφή, ορόσημο με την επανεγγραφή και πραγματοποίηση του Ιψενικού «Εχθρού του Λαού» σε νέο πλαίσιο.a move toward contemporary and new writing, marked by the rewriting and realisation of Ibsen’s An Enemy of the People in a new frame.
  • ΣήμεραTodayενεργός θίασος ρεπερτορίου με υψηλών προδιαγραφών παραγωγές, Actor’s Club, εκπαιδευτικά σεμινάρια και νέο ρεπερτόριο σε ανάπτυξη.an active repertoire ensemble with high-standard productions, Actor’s Club, educational seminars and new repertoire in development.

Πυλώνας 01Pillar 01

Σκηνή ΤέχνηςArt Stage

Επαγγελματικές παραγωγές, ρεπερτόριο, σκηνικές προτάσεις και συνεργασίες με θέατρα, φεστιβάλ και χώρους πολιτισμού.Professional productions, repertoire, stage proposals and collaborations with theatres, festivals and cultural venues.

Πυλώνας 02Pillar 02

Σκηνή ΠαιδείαςEducation Stage

Εργαστήρια, θεατροπαιδαγωγική, επιμορφώσεις, δράσεις για σχολεία και κοινότητες, με έμφαση στη γνώση ως ζωντανή πράξη.Workshops, theatre pedagogy, training actions, school and community programmes, with knowledge treated as a living practice.

Πυλώνας 03Pillar 03

Πειραματική ΣκηνήExperimental Stage

Σκηνική έρευνα, νέες φόρμες, εργαστηριακές παρουσιάσεις και υποστήριξη καλλιτεχνών σε διαδικασίες που δοκιμάζουν γλώσσες και τρόπους παρουσίας.Performance research, new forms, work demonstrations and support for artists exploring languages and modes of presence.

Καλλιτεχνική ΔήλωσηArtistic Statement

Το θέατρο ως πράξη σχέσης, μνήμης και κοινού σώματος.Theatre as relation, memory and shared presence.

Στον πυρήνα του σωματείου βρίσκεται η πίστη ότι το θέατρο δεν είναι μόνο ένα πολιτιστικό τελικό «προϊόν» που παρουσιάζεται σε μια σκηνή. Είναι διαδικασία σχέσης: πρόβα, ακρόαση, κοινή γλώσσα, συσχέτιση προσώπων, δημόσια παρουσία και καλλιτεχνική ευθύνη.At the core of the association is the belief that theatre is not only a finished cultural “product” presented on stage. It is a process of relation: rehearsal, listening, shared language, connection of persons, public presence and artistic responsibility.

Επαγγελματικές παραγωγέςProfessional productions

Παραστάσεις και σκηνικές προτάσεις με καθαρότητα, συνέπεια, αισθητική δύναμη και σεβασμό στο κοινό.Performances and stage proposals shaped with clarity, consistency, aesthetic force and respect for the audience.

Πειραματική έρευναExperimental research

Δοκιμές πάνω στο σώμα, τη φωνή, τον χορό, τη σύγχρονη ανάγνωση κλασικών έργων και τη διεθνή δραματουργία.Research into body, voice, dance, contemporary readings of classic works and international dramaturgy.

Υποστήριξη καλλιτεχνώνSupport for artists

Ένας κόμβος σχέσεων για δημιουργούς, ηθοποιούς, μουσικούς, παιδαγωγούς, τεχνικούς και συνεργάτες.A networked field for creators, actors, musicians, educators, technicians and collaborators.

Πολιτιστική παρουσίαCivic-cultural presence

Δράσεις που συνδέουν το θέατρο με τη Θεσσαλονίκη, τους φορείς, τις κοινότητες και τη δημόσια ζωή της πόλης αλλά και της Ελλάδας με ορατές διεθνείς συνεργασίες.Actions connecting theatre with Thessaloniki, institutions, communities and public life in the city and across Greece, with visible international collaborations.

Η διαδρομή αυτή αναπτύχθηκε χωρίς σταθερή κρατική χρηματοδότηση, αλλά όχι χωρίς προσφορά. Το σωματείο στηρίζει έμπρακτα καλλιτέχνες, συνεργαζόμενους φορείς και τοπικές κοινότητες με εθελοντική εργασία, διοικητικό και καλλιτεχνικό know-how, δικτύωση, εμψύχωση, υλική συμβολή και, όπου είναι εφικτό, χρηματοδοτική υποστήριξη. Η δύναμή του είναι τα όνειρα και οι άνθρωποι συνοδευόμενοι από διοικητική και καλλιτεχνική δεξιοτεχνία.This trajectory has developed without stable state funding, but not without contribution. The association materially supports artists, partner institutions and local communities through volunteer work, administrative and artistic know-how, networking, facilitation, practical contribution and, where possible, financial support. Its strengths are vision, people and rigorous administrative and artistic skill.

Σταθερές ΔράσειςOngoing Programmes

Actor’s Club / Λέσχη Ηθοποιών και επιμορφωτικοί κύκλοι.Actor’s Club and training cycles.

Οι σταθερές δράσεις λειτουργούν ως ζωντανά εργαστήρια συνάντησης, έρευνας, δοκιμής και σταδιακής δημόσιας έκθεσης. Πρόκειται για θεσμούς σύσφιξης σχέσεων και ανάπτυξης διαδικασιών και κοινότητας.The ongoing programmes function as living laboratories for meeting, research, trial and gradual public opening. They are institutions of relationship-building, process development and community.

Το Actor’s Club ή Λέσχη Ηθοποιών είναι η μηνιαία ανοιχτή συνάντηση του ευρύτερου θιάσου όπου γίνονται παρουσιάσεις, ανταλλάσσονται απόψεις, γίνονται δοκιμές και εργαστήρια θεάτρου, performance, τραγουδιού, συζητήσεις και σεμινάρια σχετικά με τα έργα και το ρεπερτόριο καθώς και την τέχνη της υποκριτικής, της σκηνοθεσίας, της σκηνογραφίας και της δραματουργίας.Actor’s Club is the monthly open meeting of the wider ensemble, where presentations, exchanges, trials, theatre workshops, performance, song, discussions and seminars take place around the works, the repertoire and the arts of acting, directing, scenography and dramaturgy.

Αφίσα της δράσης Actor’s Club #1 — ΙΜΕΡΟΙ.

κύκλος ensemble σε εξέλιξηensemble cycle in progress

Actor’s Club #1 — ΙΜΕΡΟΙActor’s Club #1 — IMEROI

Πρώτη δημόσια χειρονομία ενός κύκλου επιθυμίας, ορμής και συνάντησης. Οι Ίμεροι λειτουργούν ως ποιητικό όνομα μιας αρχικής φωτιάς που καλεί ανθρώπους να κινηθούν μαζί.The first public gesture of a cycle of desire, impulse and meeting. Imeroi operates as a poetic name for an initial fire that calls people to move together.

Αφίσα της δράσης Actor’s Club #2 — ΕΝΕΣΤΙΟΙ.

εργαστηριακή συνέχειαlaboratory continuation

Actor’s Club #2 — ΕΝΕΣΤΙΟΙActor’s Club #2 — ENESTIOI

Συνέχεια της διαδικασίας προς την εστία, την παραμονή και την κοινή κατοίκηση μιας σκηνικής γλώσσας. Οι Ενέστιοι είναι όνομα μιας φάσης κοινού έργου.A continuation of the process toward hearth, dwelling and the shared habitation of a stage language. Enestioi names a phase of common work.

Σκηνή ΠαιδείαςEducation Stage

Επιμορφωτικά σεμινάρια θεάτρουTheatre training seminars

Κύκλοι επιμόρφωσης σε θέατρο, θεατροπαιδαγωγική, σκηνοθεσία, χορό, υποκριτική καθώς και AI και θεατρική τέχνη. Ενδεικτικά, το σεμινάριο «Σκηνοθεσία για Φιλολόγους» αναπτύχθηκε με παιδαγωγικό προσανατολισμό και θεσμική συνεργασία.Training cycles in theatre, theatre pedagogy, directing, dance, acting, as well as AI and theatrical art. As an example, the seminar “Directing for Philologists” was developed with an educational orientation and institutional collaboration.

Ρεπερτόριο υπό διαμόρφωσηRepertoire in Development

Επιλεγμένοι άξονες μελλοντικής σκηνικής έρευνας.Selected repertoire directions in development.

Τα παρακάτω projects παρουσιάζονται ως δημόσιοι άξονες προσανατολισμού της σκηνικής έρευνας της Ensamble και όχι ως τελικά ανακοινωμένες παραγωγές. Οι περιγραφές ως εκ τούτου, παραμένουν σύντομες και ενδεικτικές.The following projects are presented as the main areas of focus for Ensamble’s theatrical research, rather than as finalized productions. The descriptions are therefore brief and indicative.

Visual research για το Vikings of Helgeland.

υπό ανάπτυξηin development

Vikings of HelgelandVikings of Helgeland

after Henrik Ibsenafter Henrik Ibsen

Μια σκοτεινή ensemble ανάγνωση γύρω από μνήμη, ορμή, μοίρα και συλλογικό σώμα. Το project παραμένει σε στάδιο διαμόρφωσης.A dark ensemble-oriented direction around memory, force, fate and collective presence. The project remains in development.

Visual research για το R.U.R. 2027 / Ο Μηχανικός Κήπος.

υπό ανάπτυξηin development

R.U.R. 2027 / Ο Μηχανικός ΚήποςR.U.R. 2027 / The Mechanical Garden

εμπνευσμένο από το ομώνυμο έργο του Karel Čapekinspired by the play by Karel Čapek

Ένας δημόσιος τίτλος εργασίας γύρω από άνθρωπο, μηχανή, φροντίδα και κόπωση. Περισσότερες πληροφορίες διατίθενται σε συνεργαζόμενους φορείς κατόπιν επικοινωνίας.A working direction around human presence, machines, care and exhaustion. Further details are available to partner organisations upon request.

Visual research για το Goethe / Das Märchen.

υπό ανάπτυξηin development

Goethe / Das MärchenGoethe / Das Märchen

μεταδραματικός, επιτελεστικός και μπρεχτικός άξονας έρευναςa postdramatic, performative and Brechtian research axis

Μια κατεύθυνση σκηνικής έρευνας γύρω από σύμβολα, μετάβαση, φως, σώματα και μεταμόρφωση, χωρίς ανακοίνωση τελικής παραγωγής.A performance research direction around symbols, transition, light, bodies and transformation, without announcement of a final production.

Visual research για νέο ιρλανδικό chamber work.

υπό διερεύνησηunder exploration

Νέο ιρλανδικό chamber workNew Irish chamber work

details available upon requestdetails available upon request

Ένας ιρλανδικός δραματικός άξονας βρίσκεται σε καλλιτεχνική διερεύνηση και ανάπτυξη. Ο τίτλος και οι λεπτομέρειες παραμένουν διαθέσιμες κατόπιν αιτήματος συνεργασίας και πληροφόρησης.An Irish dramatic direction is under artistic exploration and development. The title and further details are available upon request for collaboration and information.

Τα παραπάνω concept visuals δεν αντιπροσωπεύουν υποχρεωτικά τον τελικό σχεδιασμό παραγωγής.The above concept visuals do not necessarily represent the final production design.

Αρχείο ΠαραστάσεωνProduction Archive

Μια διαδρομή παραγωγών, διακρίσεων και σκηνικών δοκιμών.A trajectory of productions, distinctions and stage experiments.

Το αρχείο συγκεντρώνει δημόσια ίχνη από παραγωγές και δράσεις που διαμόρφωσαν την ταυτότητα του σωματείου: από βραβευμένες σκηνικές αναγνώσεις κλασικών έργων μέχρι σύγχρονες γραφές, διαδραστικές φόρμες, εκπαιδευτικές παραστάσεις και εναλλακτικούς χώρους.The archive gathers public traces from productions and actions that shaped the association’s identity: from recognised stage readings of classic works to new writing, interactive forms, educational performances and alternative spaces.

Σκηνή Τέχνης · Παγκόσμιο ΡεπερτόριοArt Stage · World repertoire

Μπράντ Ibsen / BrandBrand Ibsen / Μπράντ

Σκοτεινή σκηνική ανάγνωση του Ibsen με ισχυρό χορικό αποτύπωμα και θεσμική αναγνώριση στη Θεσσαλονίκη.A dark stage reading of Ibsen with a strong ensemble imprint and institutional recognition in Thessaloniki.

trailertrailer
infoinfo

Το Μπράντ αποτέλεσε κομβική στιγμή για τη δημόσια διαδρομή του σωματείου, παρουσιάζοντας για πρώτη φορά σκηνικά στην Ελλάδα το μεγάλο έργο του Ibsen μέσα από συμπυκνωμένη, τελετουργική και σωματική σκηνική γλώσσα.Brand became a key moment in the public trajectory of the association, presenting Ibsen’s major work on stage in Greece through a concentrated, ritual and physical theatrical language.

moremore
ΚείμενοText
Henrik Ibsen
Μετάφραση / διασκευή / δραματουργία / σκηνοθεσίαTranslation / adaptation / dramaturgy / direction
Δημήτριος Χατζηθεοδοσίου
Σκηνικά / κοστούμιαSet / costumes
Χαρά Τσουβαλά
ΦωτισμοίLighting
Ανέστης Ατακτίδης
ΕρμηνείαPerformance
Δημήτριος Χατζηθεοδοσίου, Vanessa Barré, Λάζαρος Βρουλάκος, Νικόλαος Κορεξιανός, Λένα Μισχοπούλου, Βασίλης Κανελλόπουλος, Μάριος Ζαρδαβάς, Ντέπυ Ασληχανίδου
ΠαραγωγήProduction
ΔΥΙΟΣΚΟΥΡΟΣ ΦΟΙΝΙΞ
διακρίσειςrecognition
  • 10 υποψηφιότητες στα 8α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης.10 nominations at the 8th Thessaloniki Theatre Awards.
  • Βραβεία σκηνοθεσίας, ανδρικής ερμηνείας και καλύτερου τοπικού θιάσου.Awards for direction, male performance and best local troupe.

Σκηνή Τέχνης · Παγκόσμιο ΡεπερτόριοArt Stage · World repertoire

Μακμπέττ Ionesco / MacbettMacbett Ionesco / Μακμπέττ

Πολιτική, φιλοσοφική και σωματική ανάγνωση του Ionesco με σκοτεινή και ειρωνική εικαστική ταυτότητα ονόματι «μαγικός ρεαλισμός» και αναγνωρισμένο εικαστικό και φωτιστικό σχεδιασμό.A political, philosophical and physical reading of Ionesco with a dark and ironic visual identity named “magical realism” and recognised scenic and lighting design.

trailertrailer
infoinfo

Το Μακμπέττ λειτούργησε ως πρώιμη διακήρυξη της αισθητικής του σωματείου: πυκνή ensemble παρουσία, πολιτική ειρωνεία, μεταβιομηχανική ατμόσφαιρα και σαφής σκηνική οικονομία.Macbett functioned as an early statement of the association’s aesthetic: dense ensemble presence, political irony, post-industrial atmosphere and clear stage economy.

moremore
ΚείμενοText
Eugène Ionesco
ΣκηνοθεσίαDirection
Δημήτριος Χατζηθεοδοσίου
Σκηνικά / κοστούμιαSet / costumes
Χαρά Τσουβαλά
ΕρμηνείαPerformance
Νίκος Πολοζιάνης, Χρήστος Ντόβας, Μάριος Ζαρδαβάς, Έφη Σισμανίδου, Ιόλη Ραγκούση, Νίκος Κορεξιανός, Δημήτρης Ελιάς, Γιάννης Κωνσταντινίδης
ΦωτογραφίαPhotography
Πέτρος Καραθανάσης
ΠαραγωγήProduction
ΔΥΙΟΣΚΟΥΡΟΣ ΦΟΙΝΙΞ
διακρίσειςrecognition
  • Βραβείο καλύτερου φωτιστικού σχεδιασμού στα Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης.Award for best lighting design at the Thessaloniki Theatre Awards.
  • 4 Υποψηφιότητες στα θεατρικά βραβεία της πόλης.Nominations at the city’s theatre awards.

Πειραματική Σκηνή · Νεοελληνικό ΘέατροExperimental Stage · Modern Greek theatre

Το Παιχνίδι / The GameThe Game / Το Παιχνίδι

Σύγχρονη κωμωδία «ψυχολογικού» μυστηρίου με έντονη σκηνική ενέργεια, νεότερη γραφή και μεγάλη δημόσια απεύθυνση.A contemporary “psychological” mystery comedy with strong stage energy, new writing and broad public reach.

trailertrailer
infoinfo

Το Παιχνίδι άνοιξε τη δραστηριότητα του σωματείου προς ένα ευρύτερο κοινό, συνδυάζοντας κωμικό ρυθμό, ψυχολογικό μυστήριο και ομαδική υποκριτική λειτουργία.The Game opened the association’s work toward a wider audience, combining comic rhythm, psychological mystery and collective performance dynamics.

moremore
ΚείμενοText
Άνθιμος Κατιρτζόγλου
ΣκηνοθεσίαDirection
Δημήτριος Χατζηθεοδοσίου & Άνθιμος Κατιρτζόγλου
ΕρμηνείαPerformance
Θεοδώρα Μωυσιάδου, Ιωάννα Αθανασιάδου και Αρετή Μακρολειβαδίτη, Άνθιμος Κατιρτζόγλου, Δημήτρης Θεοδοσίου, Νίκος Θάνος, Ζηνοβία Παππά και Ευτέρπη Μανιάτη
ΣκηνικάSet
Ολυμπία Βελβελίδη
Πρωτότυπη μουσικήOriginal music
Λευτέρης Παπασταύρου
ΠαραγωγήProduction
ΔΥΙΟΣΚΟΥΡΟΣ ΦΟΙΝΙΞ - Πειραματική Σκηνή
διακρίσειςrecognition
  • Υποψήφια για πιο δημοφιλής παράσταση (Βραβείο Κοινού) στα ΘΒΘ.Nominated for most popular performance (Audience Award) at the Thessaloniki Theatre Awards.

Σκηνή ΠαιδείαςEducation Stage

Παραμυθομαχίες / FablefightsFablefights / Παραμυθομαχίες

Διαδραστική παράσταση και θεατρικό παιχνίδι για παιδιά, με αφήγηση, συμμετοχή και παιδαγωγική φροντίδα.An interactive performance and theatre game for children, shaped through narration, participation and pedagogical care.

infoinfo

Οι Παραμυθομαχίες συνδέουν τη ζωντανή αφήγηση με το θεατρικό παιχνίδι, δίνοντας στα παιδιά ενεργό ρόλο στη διαμόρφωση της δράσης και στην εμπειρία της σκηνής ως κοινό τόπο.Fablefights connects live storytelling with theatre play, giving children an active role in shaping the action and experiencing the stage as a shared place.

moremore
Σύλληψη / κείμενο / σκηνοθεσίαConcept / text / direction
Δημήτριος Χατζηθεοδοσίου
Ερμηνεία / εμψύχωσηPerformance / facilitation
Αρετή Μακρολειβαδίτη & Δημήτριος Χατζηθεοδοσίου
Μουσική / τραγούδιMusic / song
Αρετή Μακρολειβαδίτη
ΠαραγωγήProduction
ΔΥΙΟΣΚΟΥΡΟΣ ΦΟΙΝΙΞ - Σκηνή Παιδείας

Πειραματική Σκηνή · Νέα ΓραφήExperimental Stage · New writing

Οι εχθροί του λαού / Vox Unius, Vox NulliusVox Unius, Vox Nullius / Οι εχθροί του λαού

Πολιτικό sci-fi θεατρικό έργο με δημόσια σκηνική παρουσία και διακριμένη δραματουργική αφετηρία, καθώς αποτελεί επανεγγραφή του έργου «Ο Εχθρός του Λαού» του Ερρίκου Ίψεν.A political sci-fi theatre work with public stage presence and a distinguished dramaturgical starting point, as it is a contemporary rewriting of the play “An Enemy of the People” by Henrik Ibsen.

infoinfo

Το Vox Unius, Vox Nullius μετακινεί τη δημόσια αγωνία προς ένα δυστοπικό θεατρικό σύμπαν, κρατώντας στο κέντρο τη φωνή, την κοινότητα, τη χειραγώγηση και το ερώτημα της πολιτικής ευθύνης.Vox Unius, Vox Nullius shifts public anxiety into a dystopian theatrical universe, centring voice, community, manipulation and the question of civic responsibility.

moremore
Κείμενο / σκηνοθεσίαText / direction
Δημήτριος Χατζηθεοδοσίου
Πρωτότυπη μουσικήOriginal music
Κωνσταντίνος Γκαρίπης
ΣκηνικάSet
Κωνσταντίνος Νικολακάκης
ΚοστούμιαCostumes
Ζωή Αλκυονίς, Πετρή Καραδημητρίου
ΕρμηνείαPerformance
Κωνσταντίνος Βαλανάς, Θεόδωρος Δούρβος, Θεοφανία Κεσίσογλου, Χριστίνα Λουκά, Αντώνης Ορφανίδης, Μάρα Πολίτη, Κική Πολυμέρη, Στέλλα Πολυμέρη, Ειρήνη – Χρυσοβαλάντου Τσιράπα
ΠαραγωγήProduction
ΔΥΙΟΣΚΟΥΡΟΣ ΦΟΙΝΙΞ
διακρίσειςrecognition
  • 2ο βραβείο στον 6ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Συγγραφής Θεατρικού Έργου της Ε.Σ.Ε. και του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης.2nd prize at the 6th Panhellenic Theatre Playwriting Competition by E.S.E. and the Michael Cacoyannis Foundation.

μονόλογος / συμμετοχική φόρμαmonologue / participatory form

Κάθε τι το Υπέροχο / The Silver Linings ListThe Silver Linings List / Κάθε τι το Υπέροχο

Μια άμεση, ευάλωτη και συμμετοχική σκηνική εμπειρία γύρω από την αντοχή, τη μνήμη και τα μικρά πράγματα που κρατούν τον άνθρωπο ζωντανό.A direct, vulnerable and participatory stage experience around resilience, memory and the small things that keep a person alive.

infoinfo

Το Κάθε τι το Υπέροχο συνέδεσε την ερμηνεία, την εμψύχωση και τη συμμετοχή του κοινού σε μια λιτή θεατρική δομή υψηλής ανθρώπινης θερμοκρασίας.The Silver Linings List connected performance, facilitation and audience participation in a restrained theatrical structure of high human temperature.

moremore
ΜετάφρασηTranslation
Αρετή Μακρολειβαδίτη
ΔιασκευήAdaptation
Αρετή Μακρολειβαδίτη & Δημήτριος Χατζηθεοδοσίου
ΕρμηνείαPerformance
Αρετή Μακρολειβαδίτη και το κοινό
ΣκηνοθεσίαDirection
Δημήτριος Χατζηθεοδοσίου
ΠαραγωγήProduction
Θέατρο εΦ + ΔΥΙΟΣΚΟΥΡΟΣ ΦΟΙΝΙΞ - Πειραματική Σκηνή
διακρίσειςrecognition
  • 1ο βραβείο στο φεστιβάλ μονολόγων του Θεάτρου Εύπολις.1st prize at the Theatre Eupolis monologue festival.

εναλλακτικός χώρος / performancealternative venue / performance

(Μ)Παροδύσσεια / BarOdysseyBarOdyssey / (Μ)Παροδύσσεια

Παρωδιακή, μουσική και σατιρική αναμέτρηση με την Οδύσσεια σε εναλλακτικό σκηνικό χώρο.A parodic, musical and satirical encounter with the Odyssey in an alternative stage setting.

trailertrailer
infoinfo

Η (Μ)Παροδύσσεια άνοιξε το θέατρο προς τον χώρο του bar, συνδυάζοντας stand-up, επιθεώρηση, sketch, παρωδία, μουσική και χορό σε μια άμεση σχέση με το κοινό.BarOdyssey opened theatre toward the bar space, combining stand-up, revue, sketch, parody, music and dance in a direct relationship with the audience.

moremore
Σύλληψη / κείμενοConcept / text
Νίκος Κορεξιανός
Σκηνοθεσία / δραματουργική επεξεργασία / κείμενοDirection / dramaturgical editing / text
Δημήτριος Χατζηθεοδοσίου
ΜουσικήMusic
Αντώνης Γκουτζαμάνης
ΠαραγωγήProduction
KoreXARt + ΔΥΙΟΣΚΟΥΡΟΣ ΦΟΙΝΙΞ
ΕρμηνείαPerformance
Άννα Παρασίδου, Αρετή Μακρολειβαδίτη, Αντώνης Γκουτζαμάνης, Νίκος Κορεξιανός
διακρίσειςrecognition
  • Βραβείο καλύτερου πρωτοεμφανιζόμενου Θιάσου.Award for best first-appearing troupe.

Ο Ενεργός ΘίασοςThe Active Ensemble

Ένα συλλογικό καλλιτεχνικό σώμα σε διαδικασία.A collective artistic body in process.

Η δημόσια παρουσίαση του θιάσου αφορά τον ενεργό κύκλο ανθρώπων που συνδέονται με πρόβες, εργαστήρια, Actor’s Club και νέες σκηνικές παραγωγές και διαδικασίες. Το κέντρο βάρους της ομάδας εντοπίζεται στη συλλογική εργασία και την κυλιόμενη ανάθεση ρόλων και λειτουργιών.The public presentation of the ensemble concerns the active circle of people connected with rehearsals, workshops, Actor’s Club and new stage productions and processes. The emphasis is on collective work and the rotating assignment of roles and functions.

ΣυνεργασίεςWork With Us

Συνεργασία με θέατρα, φορείς, δήμους, φεστιβάλ και εκπαιδευτικούς χώρους.Collaborations with theatres, municipalities, festivals, schools and venues.

Το σωματείο αναπτύσσει παραστάσεις, εργαστήρια, projects ρεπερτορίου, δημόσιες πολιτιστικές δράσεις, εκπαιδευτικές συναντήσεις και συνεργασίες με καλλιτεχνική αξία και θεσμική σοβαρότητα.The association develops performances, workshops, repertoire projects, public cultural actions, educational meetings and collaborations with artistic value and institutional seriousness.

Συνεργάζεται σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό με θέατρα, δημοτικές σκηνές, πολιτιστικούς οργανισμούς, σχολεία, πανεπιστήμια, φεστιβάλ, ανεξάρτητους χώρους και φορείς που αναζητούν περιεχόμενο με ανθρώπινη κλίμακα, σαφή προσανατολισμό και δυνατότητα ουσιαστικής κοινής εργασίας.It collaborates across Greece and abroad with theatres, municipal stages, cultural organisations, schools, universities, festivals, independent venues and institutions seeking content with human scale, clear direction and the possibility of meaningful shared work.

ΣυμμετοχήGet Involved

Διαδρομές συμμετοχής για ανθρώπους που θέλουν να συνδεθούν με το έργο μας.Ways to connect with the ensemble process.

Το σωματείο απευθύνεται σε performers, ηθοποιούς, μουσικούς, εθελοντές, τεχνικούς, φωτογράφους, παιδαγωγούς και ανθρώπους που θέλουν να συνεισφέρουν με δεξιότητες, φροντίδα ή παρουσία.The association welcomes performers, actors, musicians, volunteers, technicians, photographers, educators and people who wish to contribute skills, care or presence.

Υποστήριξέ μαςSupport Us

Κάθε συμβολή γίνεται μέρος μιας κοινής προσπάθειας.Every contribution supports artistic continuity.

Η υποστήριξή σας βοηθά να παραμένουν ζωντανές οι πρόβες, οι παραγωγές, τα εργαστήρια, οι ανοιχτές δράσεις και οι καλλιτεχνικές συνεργασίες του σωματείου.Your support helps rehearsals, productions, workshops, open actions and artistic collaborations remain alive.