ΔιαδρομήTrajectory
Από την ίδρυση του 2017 σε έναν πολυκλαδικό θεατρικό οργανισμό.From its 2017 foundation to a multi-branch theatre organism.
Η δημόσια διαδρομή του σωματείου γειώνεται σε πραγματική πορεία εξέλιξης και ανακάλυψης: από το όραμα στον πειραματισμό, στις παραγωγές, τα βραβεία, τις εκπαιδευτικές δράσεις και τις συνεργασίες σε ένα ensemble που μεγαλώνει σταθερά.The public trajectory of the association is grounded in a real path of development and discovery: from vision to experimentation, productions, awards, educational actions and collaborations within an ensemble that continues to grow.
Στα πρώτα χρόνια της λειτουργίας του, το σωματείο διαμόρφωσε αναγνωρίσιμη σκηνική παρουσία μέσα από παραγωγές όπως το Μακμπέττ του Ionesco και το Μπράντ του Ibsen, έργα που έδωσαν στο σχήμα θεσμική ορατότητα, κριτική προσοχή και βραβεύσεις στη Θεσσαλονίκη.In its first years, the association shaped a recognisable stage presence through productions such as Ionesco’s Macbett and Ibsen’s Brand, works that gave the company institutional visibility, critical attention and distinctions in Thessaloniki.
Στη συνέχεια η δραστηριότητα άνοιξε σε νεότερη σύγχρονη γραφή, εκπαιδευτικές δράσεις, παραστάσεις για παιδιά, διαδραστικές φόρμες, πολιτιστικές συνεργασίες και επιμορφωτικά σεμινάρια θεάτρου, θεατροπαιδαγωγικής, σκηνοθεσίας, χορού και υποκριτικής.The activity then expanded toward new contemporary writing, educational actions, performances for children, interactive forms, cultural collaborations and training seminars in theatre, theatre pedagogy, directing, dance and acting.
- 20172017ίδρυση του σωματείου και πρώτη δημόσια συγκρότηση της σκηνικής του ταυτότητας.foundation of the association and first public formation of its stage identity.
- ΜακμπέττMacbettπολιτική και σωματική ανάγνωση «μαγικού ρεαλισμού» της επανεγγραφής του σαιξπηρικού Μακβέθ από τον Ionesco με βραβευμένο φωτισμό.a political and physical reading of magical realism in Ionesco’s rewriting of Shakespeare’s Macbeth, recognised for its lighting design.
- ΜπράντBrandπρώτη σκηνική παρουσίαση του έργου στην Ελλάδα, με διακρίσεις για σκηνοθεσία, ερμηνεία και τοπικό θίασο.the first stage presentation of the work in Greece, with distinctions for direction, performance and local troupe.
- Vox Unius, Vox NulliusVox Unius, Vox Nulliusμια στιγμή προς τη σύγχρονη και νέα γραφή, ορόσημο με την επανεγγραφή και πραγματοποίηση του Ιψενικού «Εχθρού του Λαού» σε νέο πλαίσιο.a move toward contemporary and new writing, marked by the rewriting and realisation of Ibsen’s An Enemy of the People in a new frame.
- ΣήμεραTodayενεργός θίασος ρεπερτορίου με υψηλών προδιαγραφών παραγωγές, Actor’s Club, εκπαιδευτικά σεμινάρια και νέο ρεπερτόριο σε ανάπτυξη.an active repertoire ensemble with high-standard productions, Actor’s Club, educational seminars and new repertoire in development.
Πυλώνας 01Pillar 01
Σκηνή ΤέχνηςArt Stage
Επαγγελματικές παραγωγές, ρεπερτόριο, σκηνικές προτάσεις και συνεργασίες με θέατρα, φεστιβάλ και χώρους πολιτισμού.Professional productions, repertoire, stage proposals and collaborations with theatres, festivals and cultural venues.
Πυλώνας 02Pillar 02
Σκηνή ΠαιδείαςEducation Stage
Εργαστήρια, θεατροπαιδαγωγική, επιμορφώσεις, δράσεις για σχολεία και κοινότητες, με έμφαση στη γνώση ως ζωντανή πράξη.Workshops, theatre pedagogy, training actions, school and community programmes, with knowledge treated as a living practice.
Πυλώνας 03Pillar 03
Πειραματική ΣκηνήExperimental Stage
Σκηνική έρευνα, νέες φόρμες, εργαστηριακές παρουσιάσεις και υποστήριξη καλλιτεχνών σε διαδικασίες που δοκιμάζουν γλώσσες και τρόπους παρουσίας.Performance research, new forms, work demonstrations and support for artists exploring languages and modes of presence.
Καλλιτεχνική ΔήλωσηArtistic Statement
Το θέατρο ως πράξη σχέσης, μνήμης και κοινού σώματος.Theatre as relation, memory and shared presence.
Στον πυρήνα του σωματείου βρίσκεται η πίστη ότι το θέατρο δεν είναι μόνο ένα πολιτιστικό τελικό «προϊόν» που παρουσιάζεται σε μια σκηνή. Είναι διαδικασία σχέσης: πρόβα, ακρόαση, κοινή γλώσσα, συσχέτιση προσώπων, δημόσια παρουσία και καλλιτεχνική ευθύνη.At the core of the association is the belief that theatre is not only a finished cultural “product” presented on stage. It is a process of relation: rehearsal, listening, shared language, connection of persons, public presence and artistic responsibility.
Επαγγελματικές παραγωγέςProfessional productions
Παραστάσεις και σκηνικές προτάσεις με καθαρότητα, συνέπεια, αισθητική δύναμη και σεβασμό στο κοινό.Performances and stage proposals shaped with clarity, consistency, aesthetic force and respect for the audience.
Πειραματική έρευναExperimental research
Δοκιμές πάνω στο σώμα, τη φωνή, τον χορό, τη σύγχρονη ανάγνωση κλασικών έργων και τη διεθνή δραματουργία.Research into body, voice, dance, contemporary readings of classic works and international dramaturgy.
Υποστήριξη καλλιτεχνώνSupport for artists
Ένας κόμβος σχέσεων για δημιουργούς, ηθοποιούς, μουσικούς, παιδαγωγούς, τεχνικούς και συνεργάτες.A networked field for creators, actors, musicians, educators, technicians and collaborators.
Πολιτιστική παρουσίαCivic-cultural presence
Δράσεις που συνδέουν το θέατρο με τη Θεσσαλονίκη, τους φορείς, τις κοινότητες και τη δημόσια ζωή της πόλης αλλά και της Ελλάδας με ορατές διεθνείς συνεργασίες.Actions connecting theatre with Thessaloniki, institutions, communities and public life in the city and across Greece, with visible international collaborations.
Η διαδρομή αυτή αναπτύχθηκε χωρίς σταθερή κρατική χρηματοδότηση, αλλά όχι χωρίς προσφορά. Το σωματείο στηρίζει έμπρακτα καλλιτέχνες, συνεργαζόμενους φορείς και τοπικές κοινότητες με εθελοντική εργασία, διοικητικό και καλλιτεχνικό know-how, δικτύωση, εμψύχωση, υλική συμβολή και, όπου είναι εφικτό, χρηματοδοτική υποστήριξη. Η δύναμή του είναι τα όνειρα και οι άνθρωποι συνοδευόμενοι από διοικητική και καλλιτεχνική δεξιοτεχνία.This trajectory has developed without stable state funding, but not without contribution. The association materially supports artists, partner institutions and local communities through volunteer work, administrative and artistic know-how, networking, facilitation, practical contribution and, where possible, financial support. Its strengths are vision, people and rigorous administrative and artistic skill.